怎样解读梅兰芳的“美”? - 中国百科网

怎样解读梅兰芳的“美”?

主讲人 魏海敏

魏海敏

中国台湾京剧旦角演员。从幼年起在台湾接受京剧表演培训,专攻旦角。1978年毕业于海光剧校,初学刀马旦、后习青衣。毕业后即任海光国剧队当家青衣花旦。1991年正式拜京剧表演艺术家梅葆玖为师,专攻梅派艺术。在现代京剧《欲望城国》《楼兰女》《奥瑞斯提亚》等一系列莎翁剧作改编剧目中的表演,给京剧界带来震撼。现任魏海敏京剧艺术文教基金会理事长和国光剧团主演。

最后更新 2022-09-05
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主讲人 魏海敏
国光京剧团

    梅兰芳大师怎么有这么美的样貌。我觉得最重要的是拍照的角度以及姿态,以及他对整个戏的诠释,所以带出了所谓杜丽娘的美。我觉得这个美,包含梅先生整个的生活状态,以及他自己的生活态度。京剧的表演,把我们中国人所有对于美的向往以京剧的方式来表演。

    我们在舞台上看到演员的表演绝对没有难看的部分,不仅仅是旦角儿,生旦净丑都是一样的,因为他们完全没有把生活当中的丑提炼出来,他提炼的是美。尤其他把这个表演放大了,美要放大了才好看,丑放大了很难看。观众坐在台下两三个钟头,如果看到的是丑的东西,每个人都不会很舒服。全世界的舞台剧表演都有这样的状况。有一些戏会有暴力或者血腥,在电影上看不会有太大的感受。但如果是在舞台上看到一个人被杀死,白刀子进红刀子出,恐惧会带回家很多天。所以舞台上的美展现的是中国京剧的一个特点。这特点或许是跟民族性(有关),我们的生活太苦了,有上千年的历史,但每一个朝代几乎都离不开战乱、逃难。所以我们也创造了我们的乌托邦,把戏剧变成是一种美的象征。当我们看到戏剧当中演员的化身,我们就感受到美。梅兰芳大师是清朝末年民国初年出生的,专制时代结束了,民国开始,整个社会风气发生了改变,女性主义萌芽,也让演员有更大的空间创造属于女人世界的戏。

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