比如说佛教的教义认为僧侣不得坐卧高广大床，就是高的床、大的床、广的床是不能坐的，也记载在了《沙弥世界》当中。所以早期的佛教对出家人的约束是非常厉害的，要求比较清苦的生活。像这一件就是宣扬这种教义，它认为出家人应该坐到最朴素的床上，而不应该坐在高级的床上。看到没有？这个床我们今天还没有。是一种什么？有着斜制靠背的床，我们今天有些躺椅和它有相近之处，但是还不完全一样，这是一种特色家具的创新。

再比如说我们看看这两件椅子，非常有意思，也是我在梳理成千上万的敦煌壁画中无意中发现的，你们发现没有？这两件椅子它们都缺了一个什么？缺了一个扶手，都只有左侧扶手。那么为什么都只有左侧扶手，没有右侧扶手？其实这样的椅子有没有？其实我在回忆我们的学校生活当中也有，有时候右边的扶手，他会安排一些其他的东西，比如说你要画图或者要看书，他会安上其他的器具，这样利于右手的活动。也有只一侧的扶手，这种椅子今天也有，但是在唐代就已经出现了，所以我们把它理解为是一种特色家具。

再比如说我们前面讲到的一种高足凳。北周的时候描绘了这样一种凳子，你们看它像什么？这个人抱的这个小孩子是释迦牟尼。据说释迦牟尼生下的时候，他的爸爸净饭王就让当地的巫师相师来给他看相，结果这个巫师一看就认为这个人不得了，说以后他将成为更伟大的王，比你更伟大的王，你只能统治这一方人民，而这个王可以用他的思想统治所有的人类。他就坐在这么一个上面。我看了敦煌壁画很多讲占卜时的人，他一般都坐在筌蹄上，或者坐在这样一种凳子上。这个凳子你们发现有什么特点？这个坐面像什么？像一个莲蓬、一个杆子，它的下面像什么呢？也像一个荷花，其实它就是什么？就是模仿荷花做出来的这么一个东西。我们不是说释迦牟尼是生下的时候步步生莲，所以佛教一切都用莲花作为装饰。而我们现在的吧台凳，在很多方面也是进行了一种巧合，设计师未必是个西方设计师，未必知道这种东西，但是它在很多方面是雷同的。而北周的画工制作这张画，他应该是有依据的。因为古代的画家和今天不一样，今天的画家讲创造，为什么要创造？因为艺术家不能等同于照相，不能等同于摄影，他要一味地创造，要创造出和摄影和照相不一样的艺术的语言来。而古代画家的功能是什么？其实就等同于照相机。无论是达·芬奇、米开朗琪罗，还是拉斐尔，还是中国的阎立本、阎立德这种大画家，吴道子这样大画家，他们的功能其实等同于照相机，就是把生活给录制下来，给后代人进行研究，或者说给当时的人提供学习的一个机会。所以那个时候应该是有所本，但这两个东西一千多年前发生这样一种暗合，我们应该为我们中国古代设计师的这样一种前卫的思维感到一种高兴。是不是就这么一件？其实还不止。所以说我为什么认为古今之间是充满互动的，我们通过图像是完全可以发现的。

再比如说中唐时候有一个壁画，描绘了农民生活的场景，就是农民在扬场，我们不知道有没有从农村来的朋友。扬场，怎么扬呢？要把谷子放在高的地方，有风的地方，这样一倒，轻的就吹走了，颗粒果实就落下来，这叫扬场。这个人在扬场的时候，他就故意地站在一个很高的凳子上，这个凳子高到什么程度呢？接近一人高的。而这个凳的造型和结构，你们看，和我们今天的当代凳也是高度暗合。那么当时有没有这个凳？今天已经很难有考古的资料支持，但是应该是有本。而且它没有足和足之间的撑，没有连接，估计仍然是用木头做的。但这个牢固性能不能达到这样，也有待于进一步的研究。而我们今天的钢管凳，虽然说细细的、非常坚硬的钢管，但它足间有撑，撑之间还有连接，为了表示它的牢固。所以说，在敦煌图像当中，特色家具环节当中，有很多这样的古今的互动。