20世纪最开始的时候有一个人，他写了一本书——《韩国美术史》，他是一个德国人，他的书是1929年出版的，这个作者是叫埃卡德，埃卡德是一个传道的人。他在韩国过了一辈子，所以他对韩国的情况和艺术很熟悉。他的书里面大概有500幅图画，所以是很重的一本书。但是奇怪的是，高丽时代的佛教绘画基本上没有在书里面。

好像是80年代，一个韩国人金智元（音），跟他的女儿金丽娜（音）写了一本书，名字是《韩国艺术史》。这本书非常有名，非常标准的一本书，翻译成了德文、英文、日语。金智元是首尔博物馆的馆长，所以他当然对于韩国的艺术很熟悉。但是也很奇怪，他也没有提到高丽时代的佛教绘画。

很奇怪，这是为什么呢？原因是因为这一类画的例子很少还流传在韩国。这对于韩国来说很可惜。大部分画都是很早期流传去日本，从日本还流传去别的国家，美国，在德国也有三张高丽佛教绘画，所以在韩国很少。因此，韩国人他们没有注意到，但是现在我们知道，我刚才说的那个是很伟大的韩国的艺术史的一部分。

我今天要讲的题目是佛教绘画，但是我特别注重的是绘画跟国际的关系。韩国跟中国，跟中国历史上的西夏国，日本，一直到罗马、希腊的全亚洲的国际关系。我要讲四个题目：第一个是宝座，第二个题目是大量收藏，第三个题目是敬图片（应为净土），第四个题目是众生图（应为众神图）。

第一个题目，宝座。所有的佛像都有一个宝座，它有什么用处呢？它显示坐在宝座上面的人物的社会地位。一个很好的宝座，或者一把很好的椅子，可以显示给你看这是哪一类人。一个椅子或者一个宝座的功能，跟帽子是一样的。如果一个人戴了一个特别的帽子，你马上就会知道他的社会地位。但是我们讲，佛本来没有帽子，所以我们应该谈到宝座。

这是一个新罗时代的佛，他在外面，没有在寺庙里面，他有这个宝座，但是这两个考古学家没有宝座，这是个差别。但这个宝座典型的样子是这一层一层做的，中间是最窄的，是须弥座的样子。上面有莲花瓣，下面也有莲花瓣。

现在，我们来看其他的宝座。这是一个很漂亮的宝座。宝座的平面图有的是方形的，有的是八角的，有的是圆圆的，有很多种类。当然也有意思在里面。这个是比较漂亮的一个宝座。但是我很抱歉，我现在要用英文描写这个宝座，因为描写一个东西，是美术史最基本的方法。那我还是用英文，过后用中文继续。

This magnificent octagonal throne here seems to have been constructed from precisely cut pieces of wood. And its...adorned with semi-precious stones and jewels. The three tiers of the base show rows of encased rectangular fills. Each filled with golden rosette at the centre and jewels in the four corners. A similarly decorated tier follows further above. And in the tier above that, each of the eight sides of the throne has two rectangular golden...All of them are richly, finely ornamented with three circular flowers. The middle tier with a string of pearls of three alternating colours and its lower edge is lovingly embellished.（这个可能看的不是很清楚，这个的颜色是不一样，是三种颜色。）At the centre is the pot of a lotus flower, （这里也是莲花瓣）resting on a circle of petals with lotus buds at either side, all set in a maze of elegantly entwined scrolls. Jewel,sashes, 这里, hang down in swags， from the upper both tier，and from the swags, hang further jewels, a chain of coloured jewels and red tassels.

这是给你们一个印象，这个宝座怎么做得这么好、画得这么漂亮，而且画得这么细致。现在，我用中文继续吧！这也是一个八角的宝座，做得非常好，但是这个好像是木头做的，放祭器在上面，在这里也有一个小莲花瓣。这个是在德国科隆博物馆的一张画。这个宝座好像是祭器做的，还有宝珠，很珍贵的材料，本来都是木头的。这个东西好像是一个狮子，还有一个帷幕的装饰。这个狮子我觉得是可以证明这个东西：这两个是一个狮子，一个很清楚的是狮子。这个不是韩国的，这可能是（中国）明朝的绘画。这个是完全用祭器做的，本来是祭器放在上面。那这个就是地藏，它有方方的一个宝座，可能没有八角形的这么珍贵、这么重要，方方的比较简单。

但是也有宝座没有用很珍贵的材料。比方说这个宝座，它用的材料是一个天然石头，不是人做的材料，但是这个宝座也有须弥山的样子，更简单的宝座是这个。你们看，这个不单是一个宝座、是一把椅子，而且这个材料非常简单，我们可以说是重复使用的材料。它不是一个很贵的宝座。还有这个佛根本没有宝座，他坐在地上。但是他有一个特点，你可以看这个万五千佛，一共有15000多佛在里面。可以看这个一部分，里面都是佛，可能是15000多，我没有算过是多少，可能是这个数目。

如果我们有更多时间还是要多做一点研究，我们可以把宝座跟当时的工艺品比一比，我们可以知道得比较清楚，他们描写的是哪一个材料。比方说给你一个例子，这是当时的一个工艺品，一个放经书的盒子，也是这个时代的。我们可以看这个材料跟宝座是一样的，所以可以给我们一个具体的印象，宝座本来是什么样子的。

这个问题我现在不要继续谈，我要谈另外一个问题，就是装饰。这个是宝座的一部分，在这里有一个装饰，这个叫卷草纹。我们还要看一些例子，因为卷草纹是把韩国的绘画跟亚洲的艺术联合起来的一部分。这是日本的药师寺，是八世纪的卷草纹。这个看得很清楚，这跟我们刚刚看到的韩国的很相近。这个是罗马帝国的，现在我不详细解说；这个是希腊的，可能是公元两三世纪以后的，你们看，这个纹都很像。还有这个，当然是敦煌七世纪的上善寺（音）也有一点像。我们可能还可以找到更合适的例子。这里也有例子，它有人物在里面。在卷草里面有小的人物，这是一种。我们刚刚在（安岳石窟）卧佛院五十九窟可以看到花纹就是一个佛，也是草，就是草跟佛两个在一起，那这个可以比一比。这是甘达拉印度二世纪的一个例子，这里也是一个人物还有一个草。可以比一比，看一看。这是一个例子，我们通过研究花纹可以看到国际的关系，全亚洲在里面，一直到卧佛院。

我不再说宝座，说第二部分，就是大量收藏。画那些画的画家，他们一定用粉本（指作画时依据和使用的范本——编者注）。现在我要讲这个问题。你们看，这是一个水月观音，在日本的谈山神社。它有轮廓，我估计是用的粉本。我可以给你们一个证明，你们看一下。这是在另外一个地方，就是我估计还是在日本，它们差不多一样，这个粉本完全一样。还有一个，这个东西在纽约大都会博物馆。这三个粉本都是一个粉本或者一种粉本。我不是说他们用过的具体的是这一种粉本，但是是这一类的粉本。这个还是谈山神社，我们刚才看过的。我刚刚提到的在科隆，我是从科隆来的，所以我很喜欢这几张画，是在科隆博物馆里，这也是一个粉本，一样的粉本。这里还有一个在巴黎吉美博物馆。这个轮廓好像是一样的，但是他们具体怎么画，有差别。这就可以看到画家的水准，有的画得比较细，有的画得没有这么细；有的颜色用得很漂亮，有的没有这么好的颜色。

粉本的用途是什么，为什么用粉本？有三个原因，一个是他们可以大量生产，他们可以分工：一个人做粉本，另一个做另外一个。这是一个很大的好处，他们可以生产得比较快。第二个好处是他们的构图水准比较高，因为他们用这个粉本，所以可以快速形成一个比较好的构图。画家不用自己想这个手还是腿怎么样，他用粉本，所以这个构图水准比较高。还有第三个好处，因为都是宗教的绘画，所以应该有规范，不能随便画。比方说手应该这样子，腿应该这样子。如果你用这个粉本，就能保证图像的规范。

现在看另外一个例子，还是在巴黎吉美那边。这个是接引图，阿弥陀佛下来接要去世的人，还带了两个菩萨。他们也用粉本，可能这个佛是一样的粉本，但是他加了两个菩萨。这个呢？你看，他们这个也是两个菩萨，这是在日本东京，这是在巴黎。这个也可以看到，我写了这些画多长。一个是104.0厘米，一个是123.0厘米，一个是100.9厘米，所以这个长度不一样，但是人物好像一样高。这些画不一样长的原因，可能是因为他们剪掉了，但是这个人物的大小都是一样的。