《圣经》与西方艺术(一) - 《中国大百科全书》第三版网络版

《圣经》与西方艺术(一)

主讲人 王忠欣

王忠欣

南京大学兼职教授,波士顿大学研究员。
最后更新 2021-06-10
浏览 63
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      从艺术的角度讲一下《圣经》与西方艺术。实际上《圣经》不光与西方艺术有很密切的关系,与整个人类的艺术都有很大的关系,包括东方的艺术,中国的艺术。但是由于时间关系,我们只能讲一下西方的艺术。

      宗教,特别是有世界性影响力的宗教,在人类文化文明史上能够有持久性影响力的宗教,或者文化、文明的结晶,一定与艺术联系在一起。如果一种思想或者文化、文明,没有艺术的表现,那它可能是很短暂的。所以基督教对西方艺术的影响,或者西方的艺术对《圣经》的主题描绘,在整个西方历史上随处可见。如果大家到西方去旅游,或者是阅读西方的文学作品、艺术作品等,会发现很多都受到《圣经》的影响。

      今天主要讲视觉艺术。视觉就是我们看的。视觉艺术主要就是帮助我们去理解观赏的对象。简单地说,有点像看图识字。小时候要认识一个东西,通过图的形式。所以西方艺术在很大程度上也是这样一种形式,通过艺术、通过视觉的形式把它要反映的主要内容表现出来。这有两个方面的意义:第一个就是在近代以前或者中世纪,西方大多数人都没有受过教育,都是文盲。一个文盲,是没有办法读《圣经》的,也没有办法理解比较深奥的基督教神学思想。只能通过图画艺术的形式,让他去观赏,然后再去领悟。这个东西方都是相通的。如果你到佛教的很多寺庙或是艺术古迹去看,他们也是把佛教的教义变成一幅幅的雕塑或者画,有教化的作用。第二个就是艺术本身,它要表现一种美,一种超越,一种不那么世俗的东西。这个在宗教最容易得到升华和表现。如果我们看一个雕塑作品,描写的是我们自己的东西,那很快就会过去,但如果描写的是一种超越的东西,那留存时间就会比较久。所以艺术和宗教有非常密切的联系。

      我今天主要讲西方艺术里的一个形式,就是彩色玻璃。因为视觉艺术有几种,一个是绘画,西方主要就是油画,可以专门讲一堂西方油画和基督教《圣经》的关系。还有就是雕塑,尤其是文艺复兴以后,雕塑非常发达。西方的很多雕塑作品都和《圣经》有关,直到近代也是这样。还有一种就是彩色玻璃。彩色玻璃是基督教所独有的一种形式,这种艺术创造就是从基督教堂开始的。

      彩色玻璃实际上和首饰工艺是有关系的。这些工匠运用做首饰的工艺,用铁皮、铁丝、铁片和彩色玻璃块融合在一起,就变成彩色玻璃。一块块玻璃通过铁皮作为一个连接,铁皮就变成整个大玻璃构图中非常重要的线条。这种工艺不是在基督教以外产生的,就是在基督教内部产生的,是基督教的艺术。因为其他的艺术,如雕塑、绘画是一般的艺术,只不过是和基督教《圣经》结合起来,但彩色玻璃就是在基督教会里产生的。可能在公元七八世纪就开始出现。彩色玻璃需要比较大的空间,如果玻璃很小的话,彩色玻璃就没有办法得到一个表现,所以需要建筑物的大龛窗才能够得到体现。这个又和建筑艺术联系在一起。因为人类的建筑艺术也是逐渐发展的,最开始只能很简单地去盖一个平房,后来逐渐地可以盖多一层、两层、三层,现在一百多层都可以盖。这个是技术的进步。技术进步以后,建筑艺术最主要解决的是承重的问题,就是越建越高,下边能不能承得住,承不住就容易压垮。中世纪把承重放在柱子上,不是放在砖石上,等于搭了一个架子。就像我们做一个建筑,先把架子搭起来,架子搭起来以后,在外边贴墙皮,龛窗就可以设计得很大,因为它有很大的一个空间,可以贴很大的窗。于是教堂里哥特式建筑开始出现,它的最主要特点就是彩色玻璃。

      西方有很多经典,其中最有影响的就是《圣经》。《圣经》在西方历史上已经有几千年,如果从《旧约》开始算起,要好几千年,《新约》也有将近两千年的历史。讲经典的话,西方可能最主要的经典就是《圣经》。

      《圣经》和艺术有很多联系,而且这本书本身就成为艺术创作的一个主题。彩色玻璃的创作主题就是《圣经》。《圣经》本身是和彩色玻璃结合起来的。

      在西方有很多经典性的教堂建筑,比如法国的巴黎圣母院。巴黎圣母院距今差不多800年或850年。巴黎圣母院应该是最早的哥特式建筑,严格地说应该是最早期的哥特式建筑的典范。它整个的建筑有很大的龛窗,窗户开得非常大,这种窗户加上彩色玻璃,就变成了艺术。这些彩色玻璃中间有一个很大的龛窗叫玫瑰窗,就是教堂进去的那个部分,实际上严格地说应该是在这个位置。两边也有,下面也有很多。这个就是玫瑰窗,是典型的天主教堂,进门以后回头看,就是玫瑰窗,像一个玫瑰一样,上边全都是密密麻麻的彩色玻璃艺术。但由于离我们很远,基本上看不清上面画的是什么。它好像达到了一种纯粹的艺术,已经超越了教育的功能。但是有很多都是《圣经》的内容。

      这是美国旧金山唐人街的一个天主教堂,里面也有彩色玻璃。这个也是旧金山的一个天主教堂,应该是罗马式的建筑,里边也有彩色玻璃,但不是尖拱形,是圆拱形。天主教堂里光线比较暗,采光主要通过玻璃,而玻璃又是彩色玻璃,彩色玻璃都是画,所以给人深刻的印象。走到一个非常黑的地方,好像放电影一样,画的都是《圣经》的内容。

      这个是斯坦福大学的纪念教堂,应该也算是罗马式,它是圆形的,里面也都是彩色玻璃。还有这种马赛克式的建筑,这个不属于油画,也不属于雕塑,属于一种粘贴的、镶嵌的画。马赛克是小的彩色玻璃,马赛克的艺术也可以讲很多,尤其是东正教,在这方面特别发达。这个也是斯坦福大学正面的彩色玻璃像,就是耶稣钉十字架。这个是美国的康奈尔大学教堂里的彩色玻璃,以蓝色为主调,是非常精美的艺术。这个是美国卫斯理女子学院,宋氏三姐妹的学院。这个是卫理公会的教堂,里边都是大的、有点像屏风的彩色玻璃造型,基本上都是《圣经》的人物等。

      所以我按照《圣经》的顺序简单地给大家看一下,通过这样的一些艺术反映出《圣经》的内容。如果你到西方的教堂,或者是一些比较大的博物馆,或者是有一些雕塑的艺术展,就会发现《圣经》从《创世纪》到《启示录》的所有的章节几乎都被做成了艺术形式。你可以不读《圣经》,看这些艺术作品就可以把《圣经》过一遍。因为《圣经》有66卷书,我只选《圣经》里比较重要的一些内容,通过艺术的形式表现出来。主要是以彩色玻璃为多,也包括雕塑和油画。

      《创世纪》在《圣经》里表现得非常多。在教堂的艺术里也有很多的表现,彩色玻璃中也有很多。这些都是比较旧的,差不多都是15世纪、13世纪、12世纪保留到现在的,已经有500年到800年左右的历史,现在都已经风化了,有一些颜色开始掉,铁也开始生锈,但可以看得见,看得清。所以西方对于文物保护做得非常好。

      《创世纪》代表上帝的一个创造。但上帝是看不见的,要把看不见的上帝展现给没有文化的信徒看,必须要用一个人物的形式,把他想象成一个好像德高望重的长者。上帝实际上不是这样的形象,他要带有神圣的光环,有一点像中世纪的教皇的形态。这个画面里的上帝就在创造,好像地球或者宇宙,有水有天空,这样的景象代表上帝的创造。

      在整个上帝的创造里,最重要的创造就是创造人,还有人的堕落。彩色玻璃中就有很多艺术表现这个方面。这是八个彩色玻璃合成一体的,把《创世纪》中创造人和人堕落的故事完整地讲一遍。这个是上帝,他戴的帽子是中世纪教皇戴的帽子,三叠帽,实际上这不是上帝,因为他要有一个参照物,就把教会里最神圣的教皇拿来。这个是创造天地,创造太阳,创造星星,创造地球,创造海洋等。这边是创造生物,创造人。这个就是创造亚当和夏娃,有一些小的生物。这是整个六天的创造。下面讲到上帝和人的关系。人当时在伊甸园里,上帝给人很多吃的。这个是上帝和人在讲,其中有一棵树上的果子不可以吃。这个是夏娃让亚当去吃智慧树上的果子,这个地方应该有一个蛇头。然后人开始知道羞耻。本来是不知道的,吃了智慧果后,上帝再找人的时候,人就开始有羞耻了。上帝知道他们吃了智慧树上的果子,然后把他们打发走了,让他们离开伊甸园。离开伊甸园的时候,人就穿上了衣服。这八个玻璃,把《创世纪》最前边的章节描绘得清楚。

      这是很早的一个彩色玻璃,在中世纪的教堂里,讲上帝创造亚当和夏娃。这边是上帝,他上边有一个标志,十字架的一个光环,代表神圣。亚当赤身露体地坐在椅子上昏睡。椅子下有绿色的生物,代表着生命。《圣经》里边讲,亚当在昏睡的时候,上帝从他的身上取下一根肋骨,然后吹一口气就变成了夏娃。这边就是夏娃,一个女性的身体,上帝做一个祝福的手势,代表对人类的一个祝福。这个也是描绘《创世纪》创造人的彩色玻璃绘画。

      在创造人以后,罪恶就进入人的中间,其中一个罪恶是嫉妒,彼此之间嫉妒。当时亚当和夏娃有两个儿子,一个是该隐,一个是亚伯,兄弟俩一个种田,一个放牧。犹太人的习惯都是要给上帝献祭,该隐把农作物献给上帝,亚伯把牛羊献给上帝,但是耶和华比较喜欢牛羊的祭物,所以该隐有一点失落,不太高兴。后来他把他的兄弟亚伯给杀了,罪就开始进入人间。这个图画就是代表该隐用锄头把兄弟杀死。他在做这个事情的时候,以为没有人看见,实际上上帝一直在观看。该隐把锄头藏起来,然后观望,看有没有人注意到他犯的罪,但实际上已经被上帝看到了。《创世纪》里就有该隐和亚伯的故事。

      在《创世纪》里,当人的罪恶越来越多的时候,到达没有办法拯救的地步,上帝就采取大洪水的方式,把地上所有的一切用洪水全都给冲走。如果我们家里边有时候打扫卫生扫不干净,最好拿水全部冲一遍,全都冲走了。但是在大洪水的时候,上帝对人有怜悯,所以就选中一个人,就是诺亚,让诺亚把所有的生物选一公一母,作为种子带进他做的船里,就是诺亚方舟。诺亚花了很长时间去做一个大船。做好以后,他就把这些生物全都放进船里,然后开始有洪水。过了很长的时间,诺亚不知道洪水有没有退下去,就让鸽子飞出去,第一个鸽子跑掉了,后来又放了一个,这个鸽子叼回一根橄榄枝。诺亚知道洪水已经退去,他们可以上岸了。这个图画就是表现诺亚和这个鸽子,鸽子的嘴里叼着一根橄榄枝,诺亚的手指头被夸张地放得比较大,否则看不清。这个就是诺亚方舟的故事,在西方家喻户晓。这个《圣经》的故事,通过这个图画可以被很多人所领悟。

      还有就是巴别塔的故事。当人做了很多的事情,觉得自己非常了不起时,就会想怎么样能够避免洪水,怎么样能够通过自己的力量解救自己。

    分集列表 (共4集)

    课程简介

    《圣经》对西方艺术的影响是十分深远的。一直以来,无数艺术家从《圣经》中获得灵感,并以其为主题创作了众多作品。南京大学的王忠欣教授从视觉艺术,尤其是从基督教独有艺术形式——彩色玻璃的角度,探讨了《圣经》与西方艺术关系。

    王教授按照顺序介绍了《旧约圣经》和《新约圣经》两部分内容在西方艺术上的表现。在介绍《旧约圣经》时,王教授从《创世纪》中上帝的创造、该隐和亚伯、诺亚方舟、巴别塔、“信心之父”亚伯拉罕等内容的艺术创作,谈到《出埃及记》中关于摩西的主题创作,接着说到《旧约圣经》中两位重要人物:少年时战胜巨人歌利亚的大卫和依靠坚定的信心直面苦难的约伯。

    耶稣基督是《新约圣经》最主要的一个主题,也是西方艺术创作的常选主题。王教授以耶稣的出生、成长、死亡、复活为线索,讲述了如圣灵感孕、天使报佳音、耶稣诞生、耶稣受洗、耶稣传道、“最后的晚餐”、耶稣被捕、耶稣被钉十字架、耶稣复活显现等故事。此外,王教授还介绍了耶稣传道时用的“浪子回头”“宽恕行淫妇人”的故事,以及耶稣行的神迹:平息风浪、水上行走、使盲人看见光明、让死了四天的拉撒路复活、用五饼二鱼喂饱五千人等。

    在讲座的最后,王教授讲述了以《圣经》最后一卷《启示录》里的“最后的审判”“新天新地”为主题的艺术创作。

    (视频拍摄于2016年)

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