比较特别的一点是两岸的文化精英、戏曲精英共同打造的一个文化工程。台湾因为几十年来训练了一批舞台工作者、艺术家，所以像舞美、灯光、服装设计，还有我们剧本。编剧本是我做召集人，有我们一个编剧小组，张淑香教授、华玮教授、辛意云教授他们都是专家，都是教过《牡丹亭》，他们几个专家在一起花了五个月把这个剧本编出来。我们一个大原则是，汤显祖的经典，传奇本子中的经典，不可以随便，所以我们的确是抱着非常谦卑的心情、很虔诚的心情来改编，我们原则是只删不改。汤显祖，我想我们没有一个人可以写得过汤显祖他的文字，所以他的东西尽量要保留。只是我们像剪辑电影一样，55折怎么剪成27折。它原来的那些精彩的部分通通把它留下来，我们编了五六个月。专家在一起有好处，对这个东西熟悉，不好的地方就是知道太多了，你跟他讲，他通通知道，当然意见就多，大家意见多，我还好，我在中间调和一下，剧本出来了。剧本出来还不管用。

我们最重要的成功，是我们请两个大师来。一个是张继青，我太佩服她，她演的《牡丹亭》，我们无论如何请她，我去游说她，很不容易，她是跨团跨省这样过来的，南京到苏州来教，住在苏州。另外一个大师是汪世瑜，他年轻时候是演柳梦梅出名的，所以这两个大师我把他们请来。因为几个演员只是两块璞玉，要磨，磨出来的昆曲。我们就从2003年开始磨，整整磨了一年，早上9点到下午5点，我也常常陪着他们磨，难怪这个叫“水磨调”，磨死人的艺术。我看着他们排演成的时候，我对昆曲艺术增加了十二万分的尊敬，了不得的艺术，了不得的严格，他们真正的每一举每一动都是规范的，难怪这个艺术这么高的境界，一点马虎不得。

我看到张继青训练我们那个女主角，张继青很严的，她平常很和蔼的一个人，教起戏来严得不得了。我们女主角都给她骂哭了，一个水袖动作30多次，那个水袖到什么高度什么长度，那个笛音吹到什么地方，就到那个地方，到位，一点马虎不得。我看到他们这样子磨出来，磨了一年。那个男主角柳梦梅给汪世瑜老师操练得，他有几折要跪着的，那个戏服血迹斑斑，他现在留了作纪念，膝盖都跪出血来。我们那个戏可以讲是血、泪、汗这些东西磨出来的，磨了一年才放出来。