中国匠人第一集
银花丝，是一种成都传统且独有的非遗技艺，将一块白银抽成不同粗细的银丝，其中最细的还不到发丝的一半粗，而粗的也不过几毫米。坚硬的金属通过银花丝技艺就此变身为轻柔绕指的丝线，然后在匠人手中被揉捏拉丝、填充编织，最后成就为一件件造型别致、玲珑剔透的精美作品。
清晨，倪成玉带着自己最小的弟子元贞来到以自己名字命名的银花丝工作室。小小的工作室也忙碌了起来，开始了每日所需材料的第一步准备－－拉丝。
从最粗的拉到最细的，我们是通过拉丝一定要把它拉成最细的丝。
七十多岁的倪成玉是成都有名的银花丝技艺大师，她１８岁时进入成都金银制品厂开始学习银花丝，然后用一生的力量来爱这一门手艺。岁月不会辜负她，１９８８年，倪成玉成为四川省第一批工艺美术品大师。坚持银花丝传统技法的她，作品大多以银花丝的大器、重器为主。历经半个多世纪的磨砺，倪成玉所坚守的，是银花丝最传统的阵地。
把这一截要按着。
我学习银花丝到现在应该是三年多一点点，从我们这一代来说的话就觉得更多的想做点是比较接近欧洲化的东西。
元贞在大学里学习的是珠宝专业，偶然接触到了银花丝，一见倾心，后来成为了倪成玉的关门弟子。她知道银花丝每一道工序都值得用毕生精力去学习，而从难度来说她觉得“填丝”最难。成都银花丝填丝的最大特点就是“平填”，无胎成型，是成都银花丝制作中最为独特的技艺。用镊子将粗细不同的银丝盘叠成不同的纹样，然后细细填入用粗银丝盘成的底盘内，如同刺绣般精美。
这件用几十斤黄金白银和数百颗宝石制作的金沙神鸟大花薰凝结着倪成玉两年来全部的心血，银花丝工序繁多，一座大花薰要呈现那么多种不同的独特技艺，全凭她几十年的艺术感悟和炉火纯青的手上功夫。一件大点的作品往往由上万米的银花丝构成，它们历经揉搓、敲打、火烧、冷却等各种考验，最终通过清洗并进行白银防变色工艺处理，使银花丝产品能在较长时间保持光泽，仿佛凤凰涅槃一般璀璨夺目。
俗话说，越是传统的，才越是世界的。作为拥有着悠久历史的工艺，今天的成都银花丝也越来越多的受到世界的瞩目和关注，许多外国朋友也专程慕名前来观赏这一神乎其技的中国传统工艺。
成都银花丝工艺形成的历史久远，至今已有１７００多年的历史。到了明清时，工艺更演变成熟，形成了独特的“平填”花丝技艺，作品也以花丝摆件为主，极具地方特色。而特有的无胎成形平填银花丝品种繁多，不但风格独特，造型也变化多样，在清代曾长期作为皇家贡品。而正是因为成都银花丝的这种独特的工艺和风格，２００８年，成都银花丝被评为了国家级非物质文化遗产。
由于工序复杂、工时浩繁，传统的银花丝历来都价值不菲。上世纪八十年代，一件银花丝的摆件，小则几千元、大则上万元，使得很多人虽然喜爱，却难以承受。直到有一个人的出现，用极具想象力的方式开创了银花丝的新天地，使银花丝开始逐渐走入了寻常百姓家。
平填花丝在我们成都有一千多年的历史了，非常的精美。
道安开创成都银花丝新的发展方向的杀手锏，叫做银花丝画，特点是用料省、成本低，却同样展现了银花丝的魅力。道安的工作室设在成都文殊坊附近，这里有条银丝街，民国年间银器、银丝手工作坊多汇聚于此，生意红火，手艺高超，遂得名银丝街，至今尚在。大半个世纪之后，道安仍在此地，继续着银丝花和银丝街的故事。
龙凤熏球，是采用的原来唐代出土文物，整个技艺，在目前来说我们涵盖了成都银花丝的所有的技艺在里面。
如果说倪成玉坚持以传统的大器重器制作而成就一代大师，那么作为国家级成都银花丝技艺非遗传人的道安则以另一种截然不同的创新风格和技艺走出了只属于自己的大师之路。就这样的敲敲打打，一晃就是三十多年，当年很多学徒已经不见了踪影，而道安凭着热爱和坚持，成为中国唯一一位能掌握成都银花丝技术全部流程的艺术家，她也最终成为成都银花丝制作技艺国家级非遗传承人。
王晓璐是道安的女儿，因为耳濡目染，她大学时选择了工艺美术，毕业后便投身到银花丝行业。２６岁的王晓璐在银花丝方面已经具有相当的造诣，她目前主要将精力放在了银花丝的首饰设计制作上。
王晓璐：我这最近设计的福。
道安：可以，总体来说还是设计好，还是比较有立体感。
传统和坚持，创新和发展，正是有这两者的平分秋色，才使得成都银花丝拥有了更蓬勃的生命力。
成都，这是一座拥有深厚的“非遗”传统土壤的城市，而和蜀绣、蜀锦、漆器、竹编一起被称为“成都非遗五朵金花”的银花丝正是非遗文化的最佳文化符号之一，这熠熠生辉的银花丝作品，在时代的推动下焕发着全新的生命力。当古老基因与现代生活完美融合，成都的传统技艺将呈现出愈加无穷的魅力。
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