中国匠人第四集
古琴的文化承载了三千多年，每个朝代都有起有落，它是作为一种主流的文化一直在传承。
以前呢，士大夫阶层、有文化的人、当官的人，有一定财力的人，才能去弹奏古琴，（古琴）传承就变得尤为重要。那么，我觉得我们是做一个承接、往下传的这么一个过程。
（古琴）表现力是非常非常强的，它有在《平沙落雁》里面模仿大雁的声音，有《高山流水》里面模仿流水的水的叮咚的声音，还有模仿松树的声音，模仿大自然的各种声音，还有描述内心世界、感情世界的一些声音，但是这里面有很多声音只能意会。
我对我当时做出来的第一张琴的声音，我心里面非常的没有底，一是（没有）斫琴的经验，二是我没有弹奏的经验，当时我是不会弹琴的，所以，其实当时我的心里是非常的没有底。当时是圆通寺的永静师傅，他来帮我调的音，试的那张琴。当时给予了一些鼓励，到现在为止这个鼓励还是非常的有用。
我们是去做一个考古，我去制作古琴，并不是去模仿唐代或者宋代流传下来的琴，现在是什么声音，我们去模仿这个声音！而是我们要去考虑的是，唐代或者宋代当时做出来的琴是什么声音，这是我们制作乐器的一个考古，一种文化的考古行为。我们要去真正了解和理解的是，当时做出来的琴是什么声音，而不是现在流传下来的唐宋的琴是什么声音。
我们其实也是一直在沿用、努力地去挖掘古人用的最地道的材料，因为前面已经有前面最好的例子，那么长时间，汉代出土的，或者是更早以前战国时期出土的漆器，出土了以后洗一洗都是非常新的，保存得非常完整。其实，大漆对古琴的保护作用来说是非常非常好的东西，我觉得也是一种传承吧。
斫琴师必须是古琴的知音，斫琴师对声音理解了以后，才能把声音做到古琴里。
我们做这个东西，不要等到以后，大家说，这个人的琴坏了，还值得修吗？不要说不值得修就扔了吧。那就是我们最大的失败。我希望大家以后都可以拿起这个琴，或许琴会坏，开裂啊什么东西，大家都能说，他的琴不错，拿去修一修吧，值得修，那我心里面就很欣慰了。
京公网安备 11010202008139号
