在绘画领域的大变革中，绘画走向印象主义，乃至后来的抽象主义，还有一个重要的因素，就是这个时候发明了照相机。当时很多画家赖以为生的生计就是给人家画肖像。照相机出来之后，谁还要画肖像？那就要改革。《草地上的午餐》，它的色彩跟过去的色彩相比，已经很单了，基本上像单线平涂一样的，色彩的变化丰富度很低，是有意做的，他让绘画变得扁平化。过去讲三度空间，戏拟，如乔尔乔内《田园合奏》中这个人身体的立体感，色彩的丰富度，比《草地上的午餐》这幅画要强很多。马奈好像有意没多涂几层颜色。乔尔乔内画里的天国仙女、裸体天使，没有任何情欲的挑逗，在《草地上的午餐》都变成了妓女和嫖客。这是对经典的一种反叛、嘲弄、反讽，反判的意义非常强。这个是莫奈《日出·印象》，他画的不是我们眼中的真实，而是画的我们记忆的、我们心灵的真实。后面变化越来越明显。前面画人的方式，到现在，色彩的丰富度和饱满度已经被消解，它不是真实的、准确的，没有按真实的比例画人，他对人物进行了变形。这种变形体现两个方面的问题：一个是从模仿绘画，从模仿真人到表现人，用画人表现自己内心的情感；从过去把人画得很美的审美，到审丑。星空的这种色彩是心中的色彩，情感中的色彩。表现了人的这种情感，整个大自然充满了灵性，它的色彩是将梵高心灵的颜色涂抹上去的。从印象派到达达主义再到波普，西方美学遭遇到了更加剧烈的变化。