第三，本雅明的“美学洞见”。本雅明认为照相机和电影等复制技术的发展和成熟，促成了艺术灵晕的消失，实现了艺术的祛魅和美学的双重祛魅，从而为艺术的大众化和审美的日常化开辟了道路。因为复制艺术，包括摄影、电影以及后来的高保真音乐，消解了艺术的此在性，消解了艺术的签名和手势，以及膜拜价值、灵晕。因为艺术的原作都有签名，有手势，可以从画里反推当年他在这个地方画的这些东西。但是由于杜尚和沃霍尔，这些东西都没有了。艺术原来是一个小圈圈的艺术，不是所有人都能融进去，现在谁都可以接近艺术。由于杜尚和沃霍尔取消了艺术的膜拜价值、独异性、神秘感、精英性，审美就走向了日常化和通俗化，审美取向则偏于反叛性和挑衅性。

由于艺术的膜拜价值被消解，艺术被祛魅，创作变成了一种很随意的事情，人人都可以是艺术家。有一个人写过一本书，就是《人人都是艺术家》。审美的日常化，就使得一切皆可审美。所以本雅明说，法西斯在政治生活中引入美学，“政治美学化的一切努力都在一件事情上达到顶点：战争。”就是说产生了一种战争美学。战争美学的结果是什么？人类的自我异化竟然如此严重，以致它将自己的毁灭作为最高等的审美享受来加以体验。所以审美的可怕的异化和反动性，就可以显现出来了。