澳大利亚悉尼歌剧院
造型新颖、风姿绰约，“风帆型”悉尼歌剧院从它建成的那一天起就注定了它的不同凡响，约恩·乌松的这一杰作已经被公认为20世纪最伟大的建筑之一，并作为“人类创造性的天才代表作”入选世界遗产名单。
然而，遗憾的是，“悉尼歌剧院之父”约恩·乌松却没有亲眼看过一次这件凝结了他大量心血的作品。这其中有着怎样的缘由呢？
约恩·乌松于1918年4月9日出生在哥本哈根，1942年从哥本哈根艺术学院毕业。在1957年从悉尼歌剧院设计竞标中脱颖而出之前，乌松只不过设计了一些私人住宅，其名字并不广为人知。
乌松接手悉尼歌剧院设计后，充分显露出其与众不同的想象力。但后来由于建造费用严重超出预算，且其超前的设计理念饱受争议，乌松与歌剧院所在地新南威尔士州州政府分歧日深，最终于1966年，也就是在歌剧院完工7年前离开了澳大利亚。
虽然乌松1999年与当地政府达成和解，又为悉尼歌剧院设计了新的西柱廊，但他却是在儿子扬·乌松的协助下进行工作的，自己始终没有离开丹麦。2003年，乌松凭借悉尼歌剧院获得了素有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克建筑大奖，但遗憾的是，乌松本人从来没有亲眼目睹过建成后的悉尼歌剧院。2008年约恩·乌松阖然长逝，享年90岁。
约恩·乌松的儿子扬·乌松现在依然是歌剧院的首席建筑设计师，我们与乌松家族之间的合作非常非常紧密。我们会确保对歌剧院的一切变动都会遵循乌松先生的设计理念，这也保证了我们之间的合作很愉快。
不管怎样，“风帆型”悉尼歌剧院经受住了时间的考验，成为悉尼在世界上的标志，甚至也是澳大利亚在世界上的标志。
约恩·乌松希望自己的作品就像是一尊栩栩如生的雕塑，他确实做到了。
在悉尼歌剧院内，有着许多的表演厅，其中音乐厅是歌剧院内最大的演出场所。
那些天花板上的圆圈看起来就像是巨型的塑料甜甜圈，不过它们的真实用途其实是声波反射云。这些圆环被放置在进行演奏的交响乐团顶端，可以把声音进行吸收后再重新反射回来，这样一来多余的回音就会被吸收。由于整个过程只需要零点四秒，所以可以保证演出时观众们听到的声音是同步的。
音乐厅是悉尼交响乐团的大本营，一些学校毕业典礼、摇滚音乐会以及演讲活动也会在这里举行。与音乐厅不同，歌剧院内的萨瑟兰剧场则是主要举办歌剧和芭蕾表演。
我现在就站在萨瑟兰剧场的门口，澳大利亚芭蕾舞剧团的演员们正在里面排练戏剧《曼侬》。这个故事讲述了一个年轻女孩为了金钱而放弃真爱。澳大利亚芭蕾舞剧团于1962年首次演出这出戏剧，现在每年他们都要在国内外演出两百余场。让我们进去看看他们的排练。
《曼侬》是澳大利亚芭蕾舞团的节目之一，在当地有着广泛的知名度，今天我们得到特许，和六百余位观众一起先睹为快。舞台上，教练教导演员们一遍又一遍的练习走位和旋转。训练结束之后就是《曼侬》的带妆彩排。
通过彩排，我们可以清晰地感受到澳大利亚芭蕾舞团的专业、友好和多才多艺。这些演员们来自世界各地，在这里我们见到了华裔舞蹈演员郭承武。
我在剧中扮演曼侬的哥哥，他是个亦正亦邪的贪财角色。如果你整场看下来可能会觉得这是个压抑的故事，因为曼侬最后死了而我的角色也被枪杀。整出剧的主题就是金钱、爱情与性。
郭承武在中国南方长大，在获得了澳大利亚芭蕾舞学校的奖学金之后来到这里学习。2008年，他被剧团聘用，但直到2013年才开始在舞台上扮演主要角色。同年他还参演了澳大利亚电影，并在剧中扮演少年时的男主人公。2009年，郭承武回国参加在贵州举行的“舞艺超群”大赛并获得季军。
我九岁时母亲带去家乡的舞蹈学校学习，经过一年的训练后我意识到自己深深爱上了这门艺术。后来恰好北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校开始全国招生，我的老师坚信我有这个实力，所以他带着我和另外三名同学一起去了北京，当时参加面试的学生超过一千人。在为期两天的面试中我们表演了三到四个动作，之后我便被顺利录取，开始在北京学习。那一年我十岁。
和许多艺术表演家一样，郭承武也非常享受在悉尼歌剧院里表演的过程，这里是艺术家的舞台，也是属于世界的舞台。而对于世界各地游客而言，悉尼歌剧院更是必去的景点之一。
毫无疑问，乌松的杰作彻底改变了澳大利亚的地标和文化。无数的演出和故事依然每天在歌剧院内上演着，没有歌剧院的悉尼将让人无法想象。
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