赵振川创作灵感源于生活
７２岁的赵振川出身于艺术世家，从事绘画艺术５０多年来，一直坚守着长安画派“深入生活扎根人民”的创作信条。
我们有一个主张叫艺术伸向传统，艺术伸向生活，艺术家不走向生活，不到生活里去，不到乡下、不到人民中间，这种艺术家要想做出成绩来是很难的。只有长期的、无条件的、而且是很真心实意的到生活里去、到大众中间去、到人民中间去，你才能够让自己的艺术充满了活力。
说起“长安画派”，就不得不提他的父亲赵望云，生于１９０３年的赵望云是“长安画派”的创始人之一，他用手中的画笔记录中国农业社会凋敝和破落的景象，开创了以中国传统绘画形式反映劳动人民、反映现实生活的先河。每一个绘画流派都有自己的绘画宗旨和绘画思想纲领，“长安画派”也不例外。以赵望云、石鲁为代表的“长安画派”在长期的绘画创作实践中明确意识到“长安画派”所必须面对的问题，因而有针对性地提出了鲜明的绘画路线：“一手伸向传统，一手伸向生活。”
长安画派有三个优良传统，第一个就是扎根人民、扎根生活；第二个就是艺术伸向传统、艺术伸向生活；第三条传统就是一手抓（艺术）创作、一手抓（艺术）培养。先生一边抓我们的创作，同时也是抓我们的成长，在艺术上的成长，其实这个成长还不仅仅是艺术上的成长，更重要的是从一种世界观上的成长。
翻开艺术年表，你会发现，赵振川并不是美术院校科班出身，但他从小有幸受多位大师的熏染，师从石鲁、何海霞等老一辈国画家学画。他说，“我觉得到生活犹如泡酸菜，菜需要浸泡在菜坛中一段时间方可变为酸菜。如果只是在酸汤中蘸一下就拿出来，菜是不会酸的。深入生活也是这个道理，到一个地方去写生，也需要待一段时间并尽可能再次下去，三番五次地体验，才能谈得上对一个地方的了解，才有可能画出这个地方的味道。
这么多年来，几乎年年进秦岭，你要是不去秦岭，就觉得这个创作的活力就不够了，我做山水画的，我就喜欢到一个地方去，要和当地的老百姓多交流，听听他们对当前的看法，听听他们日子过得怎么样。
我们去了很多地方，赵老师一个就是说他对祖国大好河山的感情非常的充沛，他一到那个地方，你就感觉不到他像一个７０多岁的老人，他像一个年轻人，非常的有热情、有活力。
绘画与泡菜，本来风马牛不相及。可对于已过悬车之年的赵振川来说，这种比喻，却是他自己一种独特的艺术感悟。１９６４年，赵振川在父亲的支持下，响应国家号召到陕甘交界的陇县下乡。下乡期间，他担水拉煤、种菜养鸡，劳作之余仍坚持画画。从那时起，劳动为以后的艺术创作奠定了基础。
我在农村呆了这么七八年，应该说是让我对人生有了一个正确的认识，我觉得这种让自己从精神深处知道你到社会上以后，你作为一个人，你是一个劳动者，你要为社会做贡献。对我日后在艺术创作上，让我始终感觉到自己是一个普通的劳动者。
深入生活的时候，讲一个词叫“取舍”，实际上取得东西就是能感动你的东西。怎么才能够感动你，就是你对那一块的人民群众的生产生活的了解，就是你首先对那个地方的人民群众有了感情以后，才能激发你内心创作的激情。
正因为有这样的积累和学养，他的画才“有气象，有品位，耐看和经得起推敲。不仅在当今陕西国画界独树一帜，在全国山水画领域也因面貌新颖而具有独创性。”
有了生活还要有一种升华。那就是把生活还要升华到一个精神高度，升华到一种崇高的高度，这样的话这个艺术就会更有一种精神地感受，它才能把大自然更好地表达出来。
有了家学渊源的言传身教，有了名师传承的循循善诱，赵振川这棵年轻的“酸菜”在一个旁人无法比拟的“菜坛”中“发酵”着，并渐渐有了味道。从２０岁入选第四届全国美展的“露脸”新作《山林新声》，到４０岁声誉鹊起的《信天游》、《南泥湾》、《秦岭烟云》。先后被中国画研究院、中国美术馆等国内外权威机构收藏的《蜀乡》、《峡江》、《九曲黄河》、《秦岭雪霁》、《苍凉古原》等。
艺术创作应该是对艺术的热爱，对人民的热爱，对我们中国文化的热爱，建立在这么一个比较正面的认知的基础上，这样会出好作品，也会出人才，也会让整个社会风气（好转）。因为艺术家总是代表真善美的，你总是要歌颂真善美的，这对艺术家是义不容辞的（责任）。
赵振川认为，中国传统绘画凝聚着中国民族的精神，这种精神不仅积淀绘画作品中，同样也沉积在一切中国文化艺术作品中，不管它形式怎样，都会有“中国味”。
近年来，在多种文化元素的融合创新中，中国美术逐渐走向了多元化，一些前卫艺术家的价值取向从根本偏离民族传统绘画的本体，游戏于画坛，甚至出现了标新立异和浮躁功利等现象。
（现在）大家都过得好一点，生活上都比较优越了，有些（人）对到艰苦地区、到生活里去慢慢就淡然了，绘画的愉悦性和讨好人的那种意识有所抬头，而绘画里反映生活、反映人民的那样一种扎根于泥土之中的意识有所淡薄。
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